起风一品 - 耽美小说 - 我被金主的白月光捡走了(H)在线阅读 - 分卷阅读122

分卷阅读122

    的那一个。

这也是男主戏份最吃重带来的负面反应之一。毕竟大牌女演员有自己的要求,这个女律师的角色并不是那么出彩,或者有可能和他们别的角色有重合,档期有冲突,或者是没有挑战性他们不想出演,总之,现在定下来的虽然也有演技派美誉,但有没有货,江湖地位如何,毕竟还是明眼人就能看出来的。

当然,在没有第一次对手戏之前,人们对于本片的希望还是比较高的。首先,顾碧城的名声算是打出去了,明川也确实是不错的新人,虽然传说他本片要化老妆,比看起来大上几岁,沧桑一点,但这种程度的要求对于男演员来说本来就是比较容易达到的。

年轻人演老,基本都靠观察生活和大量模仿,这是基本功之一,但是演得好不好就要看自己的悟性和下的苦工了。一般来说,心态比较沉稳的,也比较能理解一点。毕竟五六岁的年龄差距还是可以想象的,这次的警察角色也并没有到中年危机这个普遍问题。

实际上他的问题是群体之中的特殊化。他的时间始终是停滞在十几年前目睹父亲死状的那时候,无法逃离,也无法忘却。这种煎熬的痛苦决定了他的人生之路,也决定了他看似应该是忠诚无害的牧羊犬,最终却跳跃栅栏,死在外面的结局。

作为三十年龄段的男人来说,他其实没有太多符合群体的特征,他看似沉默寡言而可靠,甚至是个不错的结婚对象,但他的血液里流淌着仇恨,这仇恨最终也腐蚀了他,这让他实际上不是什么普通人物。

而要表演一个特殊化的角色,对于演员来说是比较容易的。特色鲜明,要求诸多,这都不是问题。实际上在长期过着与世隔绝生活的明星看来,反而是普通人的心态更难模拟到位——身处目光中心对他们总归是有很大影响的。

明川进组之后,剧组人员就差不多到齐了。像是这样日程严密,工作态度十分专一的剧组,在开拍之前都会有剧本研讨会,主要参与人员肯定就是主演,导演,编剧,有时候也会有制片人。

在这之前明川其实分次或者统一见过了这几个人,甚至还吃过几顿饭了,所以大家并不是那么生疏。但和女主角倒是第一次见。

在场的几个人里面,就算是不知道顾碧城和他的关系,但还是能猜到的,至少他的后台是谁这不是问题。都是圈里混的,玩聊斋没有意义。

之前试镜也不过是走个过场而已,这角色的难度不在于台词,走位,动作戏(当然动作戏也不简单),表情,等等表面的东西,而在于一种静水流深的东西,一种慢慢崩溃的绝望,贯穿始终的痛苦,一种灵魂层面的东西。

很难相信明川能做得到。

实际上在场的人之中,对于明川最好的预期就是,他能扛得住在大荧幕上几十分钟的出现,质量不说都和之前那部电影的十几分钟一样,也要差不多,这部电影才算的上是电影,而不是某个金主的挥金如土,逗自己开心。

这和信任,和看不起没有任何关系,这只是游戏规则。如果你做不到,那你就不要玩。实际上有些女演员不愿意来的原因很简单,他们没有那么廉价,也没有那么绝望,只要不是接不到别的戏,已经到了山穷水尽的时候,就算是圈钱,他们也不可能和烂片联系在一起。如果自己是最出彩的那个角色,或许还能商榷(比如夜宴中的婉后),这么个角色不值得,而片酬已经不是最重要的影响因素了,除非给他们的价远远高出一般水平,买他们的名声。

爱惜羽毛是件好事,明川完全理解,因为这是核心竞争力,而女演员之间的不见硝烟的战争一向更激烈。

这很容易理解。首先,他们的黄金时代更短,一旦你演了母亲,想要继续演纯纯的少女形象就很难了。而那些母亲形象能让你拿到最佳女主角的有几个?

其次,美女在任何时候都不算是什么稀缺资源,当然美貌是一种稀缺资源,但美丽的人,有演技,这要求还不算太高,在行内更是一抓一大把,每个人都伸长脖子等待着机会,更新换代是那么快。

这就决定了女演员在选片上的审慎。他们完全输不起。

明川逐渐进入这圈子,明白的也就越多。作为一个演员也不是单纯就顾着埋头演戏就好的。当然你最本质的工作,最核心的生产力就是演技,但除此之外还有更多东西。

比如社交。没有人脉,没有社会关系,没有对外形象,你就没有戏演。演出一部戏,虽然从生产者这里就算是结束了,可是一部电影的宣发,完全可以把绝世好片折腾成夭折的产物,或者让完全能够拿奖的电影根本没有提名。

宣发是另一个战场,或许能够彻底给一部电影的命运决定基调,这也是为什么顾碧城要亲自跟进宣发部门的组建和成熟。

他们毕竟太年轻,完全经不起坎坷。能够承受失败,那至少要是公司体量很大,无论是账面还是现金流都运行无碍,或许才能承担得起一两次失败。

明川无心做制片人,但他理解经纪人的话,要在剧组博弈之中占据上风,你不能只会演戏,尤其是只有导演和大演员有发言权的时候,你至少应该明白你要说什么,什么能让电影更好,能对你更好。

随便加戏不仅不专业,还很不负责任,甚至很愚蠢,而所谓的耍大牌,霸凌,实际上不过是微末小事,压倒骆驼的一根稻草而已,远远不算是什么实际上的黑点。

更多的博弈在浪花之下,在冰山的那八分之七,在牌桌下面,但仍然是牌局的组成部分,甚至是重要的那部分。

第一次剧本研讨会,明川拿出来一沓角色小传,同时谈了谈他对角色的一些理解。

“他有很平常,泯然众人的表面。收入,烦恼,家庭生活,甚至可能还会相亲,但在内心深处,他的特异化越来越明显,尤其是发现曾经真相或许能够揭开之后,他已经有些着魔了,他被吸引,然后一切都不可控制,不可挽回的崩塌,所以我认为他的形象不用很好,他不用好看,他的魅力是一种绝望的,希望被拯救却越来越意识到不可能,而自己也走向拒绝之路的魅力,他清楚,清楚的绝望着,平静之下是逐渐崩溃的废墟,他是一个你甚至能看得出惨烈的人,但却表现的非常平静。我想第一次出场的时候,他可以带些伤,擦伤的指关节,脸上的淤青或者擦伤,表现他的焦头烂额,和实际上的不平静。我想在暖色调的场景下,在和女主角第一次温馨的见面中,这就像是一个不详的预示,我觉得这会很好。”

说实话,明川一开口,导演梗着的那口气就顺顺当当的出来了。有料没料一张嘴就知道了,有没有准备,是不是看重,想的是好好工作还是好